Трое бус, которые можно носить вместе

 Акварельная техника и имитация бирюзы. Эти  бусы можно носить вместе, особенно тем, кто любит этнический стиль. Металлические вставки навевают  что-то восточное. Так как цветовая гамма  -краски природы - все три низки гармонируют друг с другом.

Имитация бирюзы

 Имитация  бирюзы очень  распространенная афера на рынках натуральных украшений. Бирюзу настоящую вы редко увидите.  Чаще прессованную. А древние  египтяне умели превратить в бирюзу цветное стекло, фарфор, кость, пропитанную солями меди. Ну, а сегодня бирюзу частенько изготовляют из пластических масс, прессуя ее с натуральной  бирюзовой крошкой.
 С появлением  полимерных глин, мастера стали имитировать бирюзу из них.
Цветовая гамма этого любимого всеми женщинами камня очень  широкая. От бледно голубого до зеленовато-синих оттенков. Особенно  ценится паутинчатая бирюза с темными прожилками. 
 Поначалу я попробовала сделать такую бирюзу, которую  добывают в виде самородков самородков.

1. накатать шарики подходящего цвета

2.Слепить из них плотную гроздь, но не прикатывать сильно.

3. Покрасить грозди, особенно уделяя внимание трещинам на месте соединения. Можно красить черной или коричневой акриловой краской, можно  темными тенями для век. Я делала то и другое. На снимке - подмалевка тенями.

4. Снять тонкой наждачкой верхний, запачканный  красителем слой.  Там, куда не  добралась наждачка- останутся характерные для  бирюзы темные трещинки. Теперь надо  шлифовать. 

 Слава шлифовка, справа -  бусины  покрыты лаком.

Второй вариант попроще и имитирует паутинчатую бирюзу.

1. Подготовить черный пласт,

 раскатанный на паста-машинке и пару  "бирюзовых"колбасок разного диаметра. Толщина черного пласта самая тонкая, какую вы сможете произвести. Колбаски - 1,2,3 сантиметра, 

2. Каждую колбаску обернуть черной пластикой.

Особо не старайтесь, здесь чем кривее, тем лучше. Я бы даже посоветовала кое где наклеить полоски  черные дополнительно, чтобы местами увеличить толщину обертки.

3. Все колбаски сложите вместе, разрежьте пополам и соедините в кучку. Примните их, чтобы рисунок внутри не состоял из круглых элементов, а имел разные  приплюснутые фигуры.

4. Теперь надо сделать из этого безобразия общую колбасу. Чем дольше  будете катать - тем изящнее и мельче будет внутренний рисунок. Вот сравните разные срезы. Вначале прикатки и в конце. Сколько вам работать  - зависит от тонкости прожилок  на имитации.  Вы должны помнить, что в  бирюзе природа не потрудилась создавать симметрию или ровные геометрические фигуры. Как только срез покажется вам достойным того, чтобы  лечь на заготовленные бусины - шинкуйте свою колбасу  на тонкие  кружочки и налепливайте на основу.

 Осталось прикатать и насадить на зубочистки.Запекаю  25-30 минут.

 Кто любит шлифовать - принимайтесь за шлифовку. Я же просто покрою  матовым акриловым лаком для пластики.

Если подойти критически к этим бусам - паутинка получилась грубоватой, надо было  покатать подольше. Ну, думаю, у вас получится значительно  лучше.  Ведь на чужих ошибках приятно учиться. Удачи.

Акварельная техника. Лучшие идеи.

 Лучшие идеи, конечно, рождаются у лучших мастеров.  Сотни мастер-классов рассказывают об одном и том же приеме работы, но только у нескольких гуру это яркий, интересный процесс с живой информацией, объяснение не просто механических действий, но и принципа работы. А это очень важно, потому что  после понимания принципа - можно придумывать и творить самому, а не тупо повторять то, что предлагаеет мастер.
 На тему пластики в интернете огромное количество материала, но его надо анализировать. И только после прикосновения к полимерной глине, понимаешь: для чего были  использованы те или иные приемы.
 Вот например АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА.  Если набрать в Гугле : Акварельная техника, пластика -  вы увидите огромное количество работ в этой технике, но к сожалению,
акварели достигли не все мастера. Я вижу результат похожий на мозаики, имитацию  антики, природных камней - но главное рассказать никто не сумел.
      На сайте "Ярмарке мастеров" есть неплохой урок мастерицы Анны Оськиной, из Москвы. Она сделала его предельно понятным и интересным, да и результат у нее получился прекрасный . Сравните ее акварельную технику с другими работами и сразу увидите - с вами работал настоящий мастер. Но и Анна не объясняет до конца: зачем она предлагает сделать то или иное действие.

Да, уж когда видишь стоящий мастер-класс, хочется закрепить его и повторить приемы, но часто сталкиваешься с  тем, что мы видим только механику работы, и не понимаешь - почему достигается такой результат.
  Как важно положить  пласты пластики в особой последовательности,  Сама характеристика пластики тоже имеет огромное значение. Анна подчеркивает, что она выбирает полупрозрачный цвет. Напоминает, что этот вид пластика после запекания становится ярче.. Это очень важные замечания, потому что  технику назвали акварельной именно из-за нежных цветовых растяжек, прозрачности, умелого расположения выщипанных кусочков. Выбор палитры - вообще отдельный вопрос.  Для будущих художников даре  курс специальный есть - цветоведение. Но это для художников.  А мы ведь чаще всего общаемся в  ремесленниками. Они умеют прекрасно копировать - поэтому не требуют особого внимания к секретам пластики. Им нужен пошаговый урок.
 Совсем по-другому строят свои мастер-классы зарубежные мастера. Они долго и подробно объясняют что и как. Жаль что  не все можно понять  - на видеоуроках звучит чужая речь. Некоторые составляют свой урок просто из описания действий. Но я люблю картинки.
 Пробуя повторить тоо, что я увидела в чужих мастер-классах получила такой результат:

Подвожу итоги.

1. Для Акварельной техники цветной слой должен быть с растяжкой. Он и добавит вам акварели в работу.

2. Белый и черные слои обязательно должны быть внизу. Чем тоньше черный  слой - тем нежнее прожилки. Белый слой  добавляет контрастности и выделяет цвет. Сами решайте -  если он должен быть более заметен -  увеличьте его толщину по сравнению с черным.

 При отрывании кусочков пластики, неровные боковые срезы создают приятный рисунок  мозаики, который подчеркивают черный и белый слои. Но если эти контуры будут очень грубыми, то техника не оправдывает своего названия и больше похожа на мозаику . Важно наклеивать вышипаную пластику, сортируя ее по насыщенности цвета.

Пластиковые мозаики.

   
      Ну чем не  пластиковые мозаики  - эта работа по составлению  многоцветных полимерных бус.
     Помню, как была удивлена, когда впервые  увидела, как бусина облепливается тонкими срезами заготовленных узорных колбасок. Колбаски  эти -  тоже ступени мастерства. Сначала просто улиточки,  розочки, потом узоры посложнее. Кто ленится - можно использовать экскудер. Это устройство напоминает шприц, в который заправляются лепешки разноцветной пластики. При выдавливании слои проникают друг в друга. Их остается просто сформировать в нужную композицию.   Примечание. Экскудеры  хороши винтовые. Выдавливать пластику из узких отверстий невероятно трудно.  А беременным возбраняется:) ! И,конечно, помнить о цвете. Я не работаю с открытыми цветами - прямо из коробки, всегда  ищу нужную палитру, смешивая несколько цветов сразу. Хочу привести пример грамотного подхода к палитре будущего изделия.

Автор этого мастер класса очень толково и грамотно объяснила не просто технику составления палитры будущих бусин, а подчеркнула, что разная плотность срезанных  слоев - залог удивительных эффектов.

 Слои следует слегка прикатать скалкой ( бутылка, банка или специальная машинка) Из полученного пласта мастерица вышипывала, отрывала понравившиеся по колеру кусочки и лепила на ззаготовку бусины. Результат получился великолепный.

 Спасибо, за мастер-класс сайту http://www.kalinkapolinka.ru/

 А вот мои бусы, они сделаны в другой технике. 

Активно использовала черный цвет в подготовке колбасок-тростей. Осень понравилось, как на черном фоне выглядят включения других цветов. Бусы не делала однообразными, а   подготовила две низки для "взаимовыгодного сотрудничества". Обожаю этностиль и тут нашлось верное решение. Окончательный  акцент дополнила металлическая фурнитура. Обожаю ее.

Новые бусы .

Новые бусы делала из  детской пластики, купленной в отделе для школьников. Запеклась хорошо. И осваивать узоры было приятно. Слегка пачкает руки синий и красный цвет, но легко смывается мылом и теплой водой.

     Эти бусы получились слишком контрастными. Все бусины промазала  голубыми перламутровыми тенями для век и  потом запекла. Тени держатся накрепко, а я избавилась от контрастности.

     Самые вкусные получились из сборных остатков. Мне они очень нравятся. Застежки не делала,  потому что бусы получились длинные, как сейчас модно, но концы тросика закрепила на монетке с ушками, все-таки красивее, чем просто узел.

 В следующей статье обещаю выложить схемы узоров, которые я освоила для бижутерии из пластики.

Имитация кораллов

 Коралловые бусы стоят дорого. В народе кораллы любили  женщины всех возрастов. Может поэтому у многих славянских народов  бусы называются  КОРАЛИ. Есть и обратная связь: именно кораллу мы обязаны происхождением слова «бусы»: в средне-персидском языке коралл называют «буссат», от него произошло парфянское «буст», которое сейчас имеет хождение в современном армянском языке.
    Сегодня мы можем увидеть кроме натуральных кораллов огромное количество подделок из пластмассы и полимерной глины. Да и сам коралл смело подкрашивают и лакируют
     Полимерная глина легко поддается обработке, готовые бусины можно гравировать, полимер имеет приятный вес натурального камня, ну а цвет мы подберем сами.
 8 частей белого, 3 - красного, 1 оранжевого - то что нужно. Мешайте, соединяйте, формируйте малые цилиндрики. Я делала на готовых бусинах легкую насечку ножом.

Эти глубокие линиии можно запорошитьь коричневыми тенями для век, запечь и потом  слегка шлифануть, убирая слой перламутрового тона. Он останется у нас только в канавках, прочерченных ножом.

 Можно просто оставить гладкую поверхность бусины.
 А вот еще один вариант коралловой бусины. Возьмите два оттенка  красного, не очень перемешивайте. На уже готовую форму бусины накатайфте узкие полоски нарезанной белой ленты пластики, прокатанной через машинку. Получится  очень милая иммитация прожилок.

 Все свои опытные образцы я соединила в одном ожерелье, добавив  металлические пронизки, а в центре сформировала из металлических деталей подвеску, которая мне очень понравилась среди этих псевдокораллов.

Сборка бус

     Сборка бус - занятие приятное, но порой очень долгое. Особенно, когда бусины разного размера, текстуры, цвета, когда вдобавок используются сложные металлические пронизки. В самодельных бусах все требует гармонии, и нужной длины, я по несколько раз перенизывала уже почти готовое ожерелье.  Особенно сложные ожерелья с  необычными бусинами просто необходимо сначала выкладывать на органайзер. Какая это удобная штука! Я за день собирала раньше  одни бусы, а сегодня  у меня четыре работы, сделанные при помощи органайзера. Он помогает определить правильно длину бус, расположить симметрично все бусины и выбрать правильное их положение. Чисто творческая работа  - объединить в одно целое все материалы и на органайзере видишь готовое изделие.
 На органайзере есть три желобка, они подсказывают вам длину бус. Шершавый материал  н желобки не дают бусам разбегаться и можно увидеть, как будет выглядеть тот или иной фрагмент в готовом виде. Удобные углубления, куда можно складывать  детали для сборки  помогают хорошо организовать рабочее место. Я бусами занимаюсь профессионально и такая находка для меня значительно упростила процесс сборки. Мне даже кажется, что мои бусы стали интереснее - ведь я из множества вариантов выбираю на органайзере самый подходящий. Вполне возможно,что эта удобная штука называется в магазинах  по-другому. Я нашла ее там, где покупаю пины, застежки, пронизки и другие металлические детали.